Hier zur Anregung für die eigene Arbeit einige grundlegende Dinge, die mir im Ensemblespiel wichtig sind:
Grundlagen
-
spielbare Stücke auswählen,
- aber Mut zum gewagteren Strich oder Fingersatz, wenn es dem Klang dient;
- Striche rechtzeitig einrichten, ggf. frühe Stimmproben;
- Standardsituationen exemplarisch üben;
- Dinge erst klanglich ausprobieren, bevor man sie diskutiert;
-
verschiedene Zugänge: mal hilft es, den Klang zu beschreiben, mal in Hinweis
zur spieltechnischen Umsetzung, ein anderes Mal ein Vorstellungsbild
Spielweise
- ein gemeinsames Metrum in größeren Notenwerten oder ganzen Takten gemeinsam empfinden: dann lösen sich viele rhythmische Probleme und das Zusammenspiel wird flüssiger und homogener;
- alle führen gemeinsam (zumindest an vielen Stellen);
- Wechsel zwischen aktivem und passivem Spiel, wach und mit flexibler Haltung;
- kammermusikalisch spielen, in den Proben wie beim Konzert,
- immer mit wechselseitigem Kontakt untereinander beim Musizieren!
Gestaltung
- verstehen und spielen, was zwischen den (Noten-)Zeilen steht!
- Tongruppen als Geste begreifen, nicht als Einzeltöne;
- melodisch phrasieren; Motive als Ausdrucksgeste;
- auch Begleitstimmen können einem Ziel oder Schwerpunkt folgen;
-
immer zuhören: verfolgt man die anderen Stimmen,
wird es auf einmal viel interessanterund verständlicher;
- Intonation mit reinen Intervallen (tiefe Mollterz, hohe Durterz) (mit Ausnahmen);
- Arbeit an der Artikulation auch am Ende der Töne; sich entwickelnde Töne
-
ausreichende Unterschiede in Dynamik und Klangfarbe
- Händel sollte anders gespielt werden Halvorsen, Schubert klingt anders als Schostakowitsch...